Ünlü caz kontrbasçısı Renaud Garcia-Fons’un, caz ve gelenekseli bir araya getirdiği son projesi “Le Souffle des Cordes” (Tellerin Nefesi), müzikseverlerle ilk kez İş Sanat’ta buluştu. Fons, kendisine Serkan Halili (kanun) ve Derya Türkan’ın (kemençe) eşlik ettiği “Tellerin Nefesi”nde, geleneksel Türk müziği motifleri ve flamenko ile harmanlanmış esintiler sundu. Katalan kökenli Fransız müzisyenle son projesini, müziğe bakışını ve yaratma süreçlerini konuştuk.
Enstrümanınızın teknik sınırlarını zorlayarak ve caz müzik, geleneksel müzik, çağdaş müziği harmanlayarak kendi tarzınızı oluşturdunuz. Kontrbasa beşinci teli eklediğiniz süreç nasıl oldu? Bu yaratma süreci nasıl gelişti?
Kontrbasa beşinci telin eklenmesi, cazda olduğu gibi, sadece eşlik veya ritm enstrümanı değil çok yönlü evrensel bir enstrüman olması gereken kontrbas ile ilgili vizyonumu geliştirme konusunda önemli ve temel bir adımdı. Kontrbasın oldukça onur ve heyecan verici olan bu yönünü elbette inkâr etmiyorum. Ancak beşinci tel, bu enstrümanın şarkı söyleme ve melodik potansiyelini daha da genişletmeme izin verdi.
“Kontrbasın Paganini’si” olarak anılıyorsunuz. Müzik yolculuğunuzun başında böyle adlandırılmayı düşünür müydünüz?
“Kontrbasın Paganini’si” teriminin gurur verici olduğunu kabul ediyorum ancak işim daha çok müzikal araştırmaya dayalı olduğu için, ben kendimi bu şekilde tanımlamıyorum. Müzikte aradığım ruhani bir şey, halkla paylaşmak için bir virtüözlük egzersizinin çok ötesine geçen bir duygu. Kuşkusuz, enstrümanın teknik yönü üzerinde çok çalıştım ancak amacım, kendimi enstrümanın kısıtlamalarından olabildiğince kurtarmak ve olabildiğince zengin ve çeşitli bir çalgının hizmetinde bir çalma özgürlüğüne erişmekti.
Sahnede doğaçlama performans yaptığınız zaman zihninizden neler geçiyor? Neler hissederek bu performansınızı gerçekleştiriyorsunuz?
Doğaçlamada aradığım şey, kendimi tarif edilemez bir şeyin yönlendirmesine izin vermek. Orada yine manevi bir şey var. Sonra, en iyi hâlindeyken, biraz kendinizin dışına çıkıyormuşsunuz gibi hissedersiniz; sanki bu bir şeymiş, biri bir şekilde sizin için oynuyormuş gibi gelir. Bu ender anlarda bir tür özgürleşme, bir başarı duygusu yaşarız… Tabii ki burada anlattıklarım en güzel anlara tekabül ediyor.
Dünyanın birçok yerinde sanatçılarla çalışma ve onların müzik kültürleriyle tanışma fırsatınız oldu. Çeşitli müzik kültürlerini de birleştirerek eserler sunuyorsunuz. Şahsi olarak sizi en çok etkileyen hangi ülkenin müziği oldu?
Beni diğerinden daha fazla etkileyen bir müzik parçası olduğunu düşünmüyorum; her birinin özgünlüğü, asaleti, derinliği var. Liste oluşturamıyorum. Özenle dinlediğim, çalıştığım ya da pratik yapabildiğim tüm müziklerin -ister Osmanlı, Hint, Fars gibi Doğu müziği olsun ister klasik müzik, caz, Balkan, Afro, Latin gibi Batı müziği- beni etkilediğini söyleyebilirim.
Bu müzik kültürlerinin aralarındaki benzerlikleri ve farkları biraz detaylandırabilir misiniz?
Bu çok ilginç bir soru ama burada yapamayacağım; muhtemelen birkaç sayfalık geniş bir sunum gerektirecektir. Birkaç kelimeyle cevap vermek gerekirse, tüm müzik tarzlarının özgünlük arayışına dayandığını söyleyebilirim, insanlığımızın derin şarkısını, yaratılışın enginliğinde kaybolmuş küçük bir insanı ifade etmek için… Yani farklılıklar, tarz açısından önem taşısalar da aynı pırlantanın sadece bin yüzünden biridir.
Geçen sene Yerebatan Sarnıcı’nda bir konser verdiniz. Burası tarihî atmosferiyle İstanbul’un sembollerinden biri. Sizce bu deneyiminiz nasıldı?
Fiziksel düzeyde, ortamın nemi nedeniyle hem enstrümanım hem de kendim için gerçek bir meydan okumaydı. Ancak yer muhteşem ve büyüleyici ve birkaç saniyelik yankılanma ile akustiği ilham verici. Son olarak, bu çok özel akustik aracılığıyla tarihin, uzak bir geçmişin, bizimkinden farklı bir uygarlığın gücünü hissediyorsunuz. Bu konserle ve çok sıcak ve özenli dinleyicileriyle, işitmelerini bu çok özel koşullara uyarlamaya çok odaklanmış çok güzel anılarım var.
Projeniz, geleneksel Türk müziği motiflerinin yanı sıra flamenko müziğinin etkilerini de içinde barındırıyor. Bu birleşme nasıl oldu? “Tellerin Nefesi”nde dinleyicileri neler bekliyor?
“Tellerin Nefesi” her şeyden önce, amacı kültürler arasındaki yakınlaşmayı duyurmak olan bir müzik yazısı projesidir. Uzun zamandır sevdiğim tüm müzik evrenlerini birbirine bağlamaya çalıştığım, sınırları olmayan müzik. Elbette Türk müziği, en geniş anlamıyla ve ötesinde Doğu müziği, enstrümanlarının ilham verici ve cömert ustaları Derya Türkan (kemençe) ve Serkan Halili (kanun) tarafından muhteşem bir şekilde temsil ediliyor. Flamenko da orada, özellikle de flamenko gitarda maestro Kiko Ruiz’in katılımıyla var. Tüm bu etkiler arasındaki bağlantıyı oluşturmak için, klasik yaylı çalgılar dörtlüsünün hem armonik hem de ritmik rolünün ihtişamı vardır ve bu da baroktan çağdaş müziğe kadar orkestral yönüyle Batı müziğinin bu etkisini de beraberinde getirir. Ve son olarak, kontrbasım, özellikle caza özgü doğaçlamanın da katkısıyla, tüm bu tarzlar arasında köprüler kuran çoklu sesleri ve rolleri bünyesinde barındırıyor. Kültürler arasında basit bir yakınlaşmadan daha fazlası olan bu proje, müzikte bir paylaşım, bir mutluluk, umut ve umarım insanlık ânı ile ilgilidir.